粤产舞剧《人在花间住》焕新开启全国巡演，用舞姿触碰“生命最柔软的褶皱”

一把躺椅，一本相册，以及一束高脚架上怒放的素馨……这是4月11日至12日，走进广东艺术剧院观看舞剧《人在花间住》的观众入场所见的第一幕：躺椅，代表母亲的存在；相册，是罹患阿尔兹海默症的母亲遗失的亲子记忆；花束，是在花城奋斗一生的母亲青春与心血的象征。全剧记忆点浓缩于此，一目了然。

首演于去年4月的《人在花间住》，由广东省文化和旅游厅指导、广东歌舞剧院创排，是一部以当代舞展现阿尔兹海默症患者群体的剧目。今年4月，该剧经历焕新提升后，开启2025年全国巡演，新版《人在花间住》在人物塑造、主题呈现等方面进行了多处细节优化。“从第一眼开始，就要让观众感受到，所有细节都被一层又一层的时光与爱包裹。”该剧总导演、中央芭蕾舞团首席编导费波说。

没有大IP，不是经典故事，不具备典型“爆款”元素，《人在花间住》却凭借对亲情真挚朴素的表达，让观众感叹“触到了生命最柔软的褶皱”，为粤产现实主义题材舞剧创作和推广带来重要借鉴和启示。

细节着墨 

虚实之间刻画真切情感

舞剧《人在花间住》的故事，发生在儿子和罹患阿尔兹海默症的母亲之间。母子间的深情，藏在了剧中的点滴细节里。

本轮焕新版新增了一个小道具——老人信息卡，是儿子为防止母亲走失而准备的，上面记录了母亲的姓名、疾病、联系电话和家庭住址，也是儿子对母亲爱的具象化。

而母亲的花店作为该剧最重要的舞美场地，更是被爱和记忆的元素所充斥。店里到处贴满的便签纸上，记录了母亲每日必做的一件事——为儿子煲汤。一碗汤，承载了母亲未宣于口、也从未褪色的爱意。

剧中，母亲幻想出的“鲛人国”片段里，深海里游弋的都是男美人鱼，这也预示着母亲心心念念记挂的人，始终是自己的儿子。

“这一版本的修改，一是在整体节奏上有更快的推进，更重要的是，整个表达叙事的逻辑概念也更加清晰。”费波告诉记者，焕新版丰富了很多画面，整个舞台置景并不是变得复杂，而是变得更加巧妙，成为承载创作者和观众想象力的空间。

在舞美和影像设计上，合作过多次的秦立运和杨骞赋予了母亲一个《爱丽丝梦游仙境》一般的遗忘过程。背景中，如水渍浸润般的骑楼布景，代表了母亲患病后在色彩感和方向感上的缺失；和骑楼花店一模一样的半面满洲窗，在母亲陷入失忆恐慌时，高悬在半空，是主人公记忆碎片化的外显。

 “这部作品最大的特点，在于观众很难判断舞台上到底是虚幻，还是现实。”费波解释，舞剧叙事在虚和实之间不断地跳进跳出，实际上增加了表达的可能性。

这其中，双面镜起到了很大的作用。层层叠叠的镜子里既有过往时光的追忆，同时也是虚实不同世界切换的窗口。

费波并不希望彻底切割剧中现实和非现实场景。“最后一幕是母亲在百花簇拥中走向绽放，这不是现实，但那种爱意又那么真实。”费波说，“我们讲述的是关于病痛、关于记忆的主题，侧重于人们共通的情感。它既可以是一个具体的故事情景，也可以是一种感受和共鸣。”

以花喻人

享受生命当下绽放之美

舞剧《人在花间住》以花命名，以花入题，剧中也处处有“花”的印迹。

母亲的花店开在“花城”广州的骑楼里，和街坊邻里的关系也如花一般美好。尽管剧中没有强调儿子的职业，但其工作场地的花园沙盘，则暗示了男主人公是一位园林设计师。母亲对美的追求、对花的喜爱，也影响了儿子的职业规划和人生轨迹。

演员妆造上，也几乎都是以花为灵感：无论是百花仙子出现时，舞者模拟二十四番花信风的形态，花瓣缠绕飘逸的裙裾，还是“白民国”幻境中，群舞头顶马蹄莲形状的装饰，兼具造型感和危险感，都是用“花”来展现母亲的心境。

备受观众喜爱的“疍家女”舞段中，摇曳生姿的疍家渔女们一仰头，便可以看到她们抵挡日晒风吹的斗笠下藏着一圈鲜花，暗喻着角色含蓄、内敛、坚韧的外表下，内心深处对美好生活的热盼。

“你能感受到，和母亲年轻时一般大的疍家姑娘们，完全在她们的青春里，被花紧紧包裹，有一种人与花共生的感受。”舞蹈编导王雪松说。

讲花，亦是在讲人。母亲肩头的扁担，一头挑着乳燕初啼，一头挑着岁月生香；花，既是生存的动力，也是生活的亮色——这是她生命里最绚丽夺目的时刻。

“花，其实是人的生命成长过程的一个象征。”费波说，“当我们感受到生命存在的时候，就应该尽情绽放，并享受美绽放的过程。人生的意义，不就是在于当下吗？”他认为，每一位女性除了是女儿、是妻子、是母亲，更应是她自己，每一个独立的生命个体，都有其精神价值的体现。

因此，当母亲在百花盛大热烈的引领下翩然起舞，不仅完成了自身与儿子的和解，也再次“看见了”最美年华里绽放的自己，最终成为独一无二的她。这样的自我觉醒和自我成长，深深打动了儿子，也深深打动了观众。

“当疍民的歌声传来，母亲记忆深处的意识之海，明月当空。她不再以谁的母亲、谁的妻子为名，她就是她。”一位观众写下的观后感，恰与主创对女性之美的赞赏不谋而合。

诚意满满 

让每位观众留下美好记忆

对舞剧作品而言，以一对岭南寻常母子的故事为“切口”，探讨人间亲情、个人理想与心安之所等命题，无疑是大胆的尝试；而选择在舞台上呈现阿尔兹海默症患者的内心世界，更是一次巨大的冒险。

实际上，在如今的舞剧市场，非IP、非经典题材的原创剧目，其创作难度是有目共睹的，真正反映普通人生活的作品并不容易“出圈”，原因之一是现实题材创作距离观众生活太近，反而不利于完成舞台艺术的转化。但相比于一些市场化操作，费波更看重自我表达。“任何一个创作，对创作者来说一定要有感而发，作品才会更具感染力。”

费波希望，舞剧《人在花间住》在人物塑造上更加真实，情感表达上更加朴实，才能让这部没有跌宕起伏戏剧冲突的作品，做到以情动人，与更多观众实现共情。让观众在观演后有所思考，让家庭成员之间多些耐心，倾听彼此、沟通表达，这正是费波等主创团队对于《人在花间住》最大的期盼，也是他觉得最有意义的地方。

在该剧日前开启新一轮巡演之际，广东歌舞剧院特意为首站演出举办了三场线下活动。有意思的是，无论是开放日，还是体验分享环节，主办方都将前来参加活动的观众亲切地称为“花店街坊”，仿佛他们也是舞剧世界的其中一员，这让很多观众直呼“诚意满满”。

“阿尔兹海默症题材的舞剧在市场上很少见。”有观众在观演后分享道，“这样一部既有人文关怀，又温情细腻的舞剧，更值得我们走进现场，去真切感受情感的流动。”

南方+记者 王涵琦

图片由广东歌舞剧院提供